曲目列表
专辑简介
1842年6-7月间，舒曼以很快的速度完成了三首弦乐四重奏，分别汇编于作品41中的第一、二、三号。他师法门德尔颂弦乐四重奏而创作，并受贝多芬的影响。在当年9月于妻子克拉拉的生日首度发表。克拉拉在日记中写道：「对我来说，这些作品是极大的喜悦！」更表示：「对于四重奏我可以说一无所知，但是它们让我感到愉悦，是崭新、清晰的细致作品」。斯特拉迪瓦里四重奏团，因每位成员均使用斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari, 1644-1737）所制作的名琴，因此而命名。创团之后，于2007年9月于苏黎世市政厅举行首场音乐会。每年他们都会巡回世界各地演出，是目前欧洲知名的音乐团体之一。第一小提琴手王晓明来自中国大陆，使用1715 年制造的「黄金小提琴」（AUREA）。为苏黎世歌剧院首席；斯特拉迪瓦里欧洲音乐节艺术总监；卡拉扬国际基金会终身授予音乐家。第二小提琴手为瑞士小提琴家赛巴斯汀‧波仁（Sebastian Bohren）已经在索尼唱片公司出版过多张专辑。使用1710年制作的「乔治王」（King George）。中提琴手乌顺斯基（Lech Antonio Uszynski）出生于意大利，使用1734年斯特拉迪瓦里90岁高龄时所制作的「吉普森」（GIBSON）。据传，此琴的价值甚至超过了斯特拉迪瓦里颠峰时期所制作的琴。他曾赢得瑞士「青年音乐家比赛」桂冠。 此后，与哥哥创建了三重奏并获得「意大利国际重奏比赛」第一名。大提琴手玛雅‧韦伯（Maja Weber）出生于瑞士，使用1717年制作的「苏吉雅」（BONAMY DOBREE-SUGGIA），曾参与Ars Amata Zurich四重奏团与Amar四重奏团，并获得了在Bubenreuth重奏比赛的第一名，以及在日内瓦和格拉茨重奏比赛中获得过第二名。斯特拉第瓦里的弦乐器被认为是历史上最好且具有最高价值的乐器。乐器不管在音 色，音量和音质上都达到了登峰造极的程度。斯特拉第瓦里四重奏组的演奏则充分发 挥了四把乐器各自的个性和特色，乐器通过他们的演奏发挥的淋漓尽致。世界上最棒 的四把弦乐器演奏在一起就像一部美妙的幻想曲，将叙述给聆听者最动人的声音。音乐是他们的唯一主角。生活是由许多故事组成的万花筒。斯特拉第瓦里重奏组的四位音乐家在演绎和创造着 一个个引人入胜的音乐故事，通过他们的演奏将向观众诠释出活灵活现的音乐。白丝女生被曹网址
专辑简介：2008年5月25日（《第一交响曲》）和2008年9月27日（《第二交响曲》）在伦敦南岸中心皇家节日音乐厅现场录制。这张专辑收录了伦敦爱乐乐团首席指挥弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）对勃拉姆斯前两部交响曲慷慨激昂的现场演奏。2005年，尤洛夫斯基凭借两张柴可夫斯基的唱片受到国际关注和认可：在PentaTone唱片公司录制的《第三组曲》和在LPO唱片公司录制的柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》都广受好评。休·坎宁（Hugh Canning）在《星期日泰晤士报》上指出："尤洛夫斯基证明了自己是领奖台上冉冉升起的明星之一，尤其是在他的俄罗斯本土音乐方面。勃拉姆斯花了21年时间才完成他的第一交响曲，作为贝多芬当之无愧的接班人，他在人们的期望中挣扎，而贝多芬则以精通交响曲而闻名。尽管这可能阻碍了勃拉姆斯的创作速度，但结果值得期待--贝多芬对这部英雄作品的影响是毋庸置疑的。勃拉姆斯的《第二交响曲》仅用了几个月的时间就完成了，整个作品洋溢着田园牧歌般的抒情氛围。乐团简介：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra或LSO）是英国古典音乐会的核心机构，演出主要曲目、英国标准曲目、现代音乐等。特别是在录制唱片时，该乐团还演奏古典音乐以外的音乐。伦敦爱乐乐团成立于1932年，当时人们普遍认为伦敦的大型交响乐团缺乏强有力的艺术领导，不如德国甚至美国的交响乐团。第二次世界大战初期，比彻姆带领乐团渡过了财政难关，后因健康原因和乐团艺术方向上的冲突而辞职。战后的指挥家包括爱德华·范·贝纳姆（Eduard van Beinum，1947-1951年）和阿德里安·布尔特爵士（Sir Adrian Boult，1951-1958年）。1966年，伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）成为乐团的首席指挥；他的任期一直持续到1979年，比弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）之前的任何一位指挥任期都长。乐团翻新了一座废弃的教堂，将其重新命名为亨利-伍德音乐厅，并于1975年开始在此进行排练和录音。海廷克的继任者是另一位巨匠乔治·索尔蒂爵士，他在1979年至1983年期间担任首席指挥，之后继续担任名誉指挥，并经常与乐团合作演出和录制唱片。索尔蒂的继任者是三位德国人：克劳斯·滕施泰特（Klaus Tennstedt）（1983年）、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）（1990年）和库尔特·马苏尔（Kurt Masur）（2000年）。威尔瑟-莫斯特正式任命乐团为皇家节日音乐厅的常驻乐团，该音乐厅至今仍是乐团的主要音乐会举办地。多年来，乐团还聘请了许多客座指挥，这些客座指挥也是乐团推出许多跨界作品的功臣。虽然伦敦爱乐乐团在这一领域不如伦敦交响乐团活跃，但它录制的电影原声大受关注。指挥简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）于1972年出生于莫斯科，在莫斯科音乐学院音乐学院完成了第一阶段的音乐学习。1990年，他随家人迁居德国，在德累斯顿和柏林音乐学院继续深造，师从罗尔夫·罗伊特（Rolf Reuter）学习指挥，并跟随塞米昂·斯基金（Semion Skigin）学习声乐。1995年，他在韦克斯福德音乐节首次亮相国际舞台，指挥里姆斯基·科萨科夫的《五月之夜》（《May Night》）；同年，他在考文特花园皇家歌剧院首演《纳布科》（《Nabucco》）。尤洛夫斯基自2021年起担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，并兼任柏林德国广播新交响乐团首席指挥和艺术总监。2021年，他辞去了任职十五年、备受赞誉的伦敦爱乐乐团首席指挥一职，成为该乐团的名誉指挥。
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